2026

Charlotta Öfverholm (SE)
In a cage of light

Öfverholm inleder i trapets och vältrar sig själv baklänges ner på golvet, sjunger Sinatras That’s life och kastar sig in i en kampfylld koreografi med scenkollegan Jordi Cortes. I en intim duett låter de kroppens begränsningar och livets skörhet sättas i spel. De två utgör hjärtat av föreställningens kvartett, där Lauri Antilas raspiga bas och Tobias Hallgrens dödsängellika gestalt med piska skapar en dramatisk kontrapunkt.

In a cage of light visades i Falun, Västerås, Piteå och Luleå.

Jefta van Dinther (SE)
Mercury rising

I Jefta van Dinthers verk Mercury Rising skärskådas språkets komplexitet och mänsklig kommunikation. Föreställningen, som är skapad i samarbete med de medverkande dansarna Dawn Jani Birley, Rita Mazza och Lukas Malkowski, blottlägger en terräng av uråldriga såväl som framtida icke-linjära språk. Tillsammans navigerar de genom ett landskap av kommunikation, tecken, handlingskraft och kroppslighet.

Mercury rising visades i Umeå, Kungsbacka, Örebro, Knivsta, Jönköping och Malmö.

Erik Eriksson (SE)
Knoster

I ett mörklagt scenrum svänger en stor pendel i jämn rytm, som om den mätte ut tiden själv. I samspel med dess rörelse träder koreografen och dansaren Erik Eriksson in i en värld där hans kropp rör sig mellan acceleration och inbromsning, ljus och skugga. I handen bär han en slägga – ett redskap vars historia och vikt formar dansens dynamik och rörelse. Under honom – tunna stråk av ljus, runt honom – ljudet av spröda pianotoner, som om någon varsamt försökte trösta själva tyngden.

Knoster visades i Stockholm, Linköping, Säter, Vara och Alingsås.

Gunilla Heilborn (SE)
Verk och dagar

In Verk och dagar (Works and Days), experiences from a journey to ancient Greece are interwoven with fragments from a fifteen-year-old performance. With both humor and gravity, Gunilla Heilborn attempts to make sense of the disjointed episodes she has collected and to explore whether reading both The Iliad and The Odyssey can truly help us understand the world better.

Verk och dagar visades i Umeå, Skellefteå, Stockholm och Malmö.

Iker Karrera (ES)
The room where it happens

The room where it happens är en föreställning som skildrar vår tids rädsla för tomhet och det omättliga behovet att fylla varje ögonblick med aktivitet. Här återskapas vår accelererande livsstil, beroendet av digitala enheter och det ständiga kravet på att vara uppkopplad. Samtidigt skildras en annan sida – ett inre liv där vi söker något bortom alla yttre distraktioner, där vi kämpar för att bevara vår sanna identitet.

The room where it happens visades i Västerås, Vara, Piteå och Luleå.

Oulouy (ES)
Black

Black är en koreografisk uppgörelse med det våld och den kamp som präglar svartas liv i dagens samhälle. Verket undersöker hur den svarta kroppen betraktas, definieras och utmanas – hur den fylls med stereotyper, begär och rädsla. En kropp som bär både historia och nutid, som både undertrycks och hyllas, och som väcker reaktioner bara genom att existera.

Black visades i Falun, Säter, Malmö, Halmstad, Knivsta, Gävle, Göteborg, Linköping, Luleå och Stockholm.

Paradox-Sal (FR)
Woman

Det franska danskollektivet Paradox-Sal firar tolv år av systerskap med Woman –en koreografisk kärleksförklaring till de kvinnor de varit, är, och kommer att bli. House och hiphop smälter samman i ett pulserande universum där varje steg skvallrar om gruppens gemensamma identitet. Det är kroppar som minns, för vidare, och tar plats.

Woman visades i Knivsta, Gävle, Göteborg, Piteå, Luleå, Stockholm, Huskvarna, Örebro och Umeå.

Land before time (SE)
Waterkind

Land before time är en konstnärsdriven duo skapad av Joanna Holewa Chrona och Yared Tilahun Cederlund. Med rötterna i streetdans har deras samarbete utvecklats till en flödande och unik danspraktik, djupt inspirerad av vattnets rytm och rörelse.

Waterkind visades i Finspång, Linköping, Malmö, Halmstad, Jönköping, Uddevalla, Vännäs, Skellefteå, Umeå, Älvdalen och Orsa.

Leïla Ka (FR)
Maldonne

I föreställningen Maldonne skapar Leïla Ka en fysisk och visuell uppgörelse med könade förväntningar. Med fem dansare och fyrtio klänningar fyndade från second hand, förvandlas rörelser hämtade från hemmets och vardagens koreografi till en kroppslig protest mot de omöjliga förväntningar som läggs på kvinnorollen.

Maldonne visades i Umeå, Västerås, Vara och Luleå.

Art of Spectra (SE)
Skuggor

Med sin karakteristiska stil – rå, poetisk och visuellt driven – låter Art of Spectra publiken möta en plats där varje individ bär sin skugga som ett yttre bevis på ett inre tillstånd. I Skuggor är det tomrummet mellan ljus och mörker som får tala. Det är inte ljuset som definierar figuren, utan det utrymme som skuggan lämnar. Skuggorna är inte bara visuella – de är emotionella och rymmer det vi bär med oss. De är det vi inte minns, aldrig sa eller väljer att glömma. De är kroppsminnen, identitet och tillhörighet.

Skuggor visades i Piteå, Luleå, Falkenberg, Göteborg, Vara, Säter, Jönköping och Gävle.

Helena Franzén (SE)
Here- Us- Now- second

Here-Us-Now second är en kombinerad utställning och föreställning där en av Sveriges främsta koreografer öppnar dörren till sitt koreografiska minnesarkiv. Genom mötet mellan fotografiskt material och levande kroppar sammanfattas över 30 års konstnärligt arbete.

Here- Us- Now- second visades i Gävle, Uddevalla, Örebro, Linköping och Jönköping.

Israel Galván (ES)
La Edad de Oro

I La Edad de Oro söker Galván inte bara efter flamencons rötter – han blottlägger dem. Tillsammans med María Marín och Rafael Rodríguez etablerar Galván en scenisk dynamik som fördjupar verkets stringenta karaktär. Genom att skala bort det dekorativa och fokusera på det essentiella uppstår en rå närvaro där kropp, röst och strängar samverkar i ett ofiltrerat uttryck. Föreställningen är inte nostalgisk, utan ett samtida svar på en förlorad form – en flamenco som brinner, bryter och berör.

La Edad de Oro visades i Malmö, Falun, Knivsta, Luleå och Stockholm.

Hagar Malin Hellkvist Sellén (SE)
Driv Hunger

Driv Hunger är en fristående fortsättning på Tiden det tar från 2023. Precis som med det verket låter Hellkvist Sellén även denna skapandeprocess utgå från rörelsen för att se var den leder. Ett intuitivt arbete där golvet blir en plats för fysiska och filosofiska resonemang en hyllning till det koreografiska och dansande hantverket.

Driv Hunger visades i Umeå, Malmö, Alingsås, Skellefteå och Stockholm (i Stockholm under våren 2027).

Mari Raudsepp (SE/ZA)
Groove

I föreställningen Groove har koreografen Mari Raudsepp slagit sig samman med tre sydafrikanska dansare. Med sig har de gqom – en kraftfull och kompromisslös dansstil från Durbans gata och klubbliv, där det vanligtvis är män som dominerar scenen. Du kan förvänta dig synkroniserade rörelser, snabbt fotarbete och ansiktsuttryck du inte visste fanns. Här hyllas gqom-dansens råa energi och särprägel som låter varje dansares kreativitet och personlighet skina.

Groove visades i Piteå, Örebro, Uppsala, Säter, Västerås och Oslo.